音楽について色々と考える機会があり、考え過ぎて白昼夢を見るような２週間を過ごしていました。

そんな中で私が思い至った、私が急にある音に冷めたり急にハマったりする理由をまとめてみました。なので、あくまでも私個人の感想であることをご留意ください。

とにかく音楽が好きです。

Thrash /Death Metal/Grindcoreを筆頭に、GABBAなどのhardcore techno、ただの騒音とさえ言われるNoise music、classicならリストの超絶技巧練習曲で名の知れたボリス・ベレゾフスキー、Hardcore punkやMelodic hardcoreも大好物です。Shoegazerも聴きます。

全部早いか激しいかうるさいかのどれかではないかと思われそうですが、親元で養われていた時代地獄を見続けていた時、初めて心救われた音楽がThrash Metalで、煩い音楽にハマっています。

(最後のまとめに公式Youtubeのリンクを貼ります）

私が考える「昔は良かった/昔よりかっこ良い」曲の違い

音楽を始め、何かを表現することは「自分の内面」の表現だと思っています。

（「自分の表現」として書いているわけではないこのブログでも言葉から内面は出ると心得ています）

私が思う良い表現は、いかに内面と表現が一致しているか、です。歌詞もそうです。いかに立派な歌詞が歌われも、本人の内面と一致していないのなら別にその人が歌う必要はないと思っています。

分かりやすい例を書くと、世界を憎んで憎んで燃やす尽くしたいと思っているのに愛で世界を救うんだと表現しても、内面とは違います。

そんな綺麗ごとを聞くくらいなら、どす黒い気持ちを表現した方が「純粋な黒」でよっぽど綺麗なものに感じます。

昔は良かった、昔の曲のほうがかっこ良かったのにと言われるアーティストの作品のイメージとして、売れ線狙いになった、曲がキャッチーで聴きやすくなった、昔のハングリー精神を忘れた、ステージと客に距離を感じる、などがあるかもしれません。

ですが私が思う「昔は良かった」は、これらの理由とは無縁なものです。

売れ線狙い風になっても、よりかっこ良くなる音もあります。
ボーカルがメロディアスで聴きやすい人に変わっても、より魅力的に感じる音もあります。
ハングリーさ全開の音からまとまりのある音に変化しても、より心に響く音もあります。
ズテージと客席の距離が開いても、客席を飲み込むほどの感覚があります。

私が思う、昔の方が良かった音は

音楽を続けていく内に、無意識と意識を遮断したもので

昔よりもかっこ良くなった音は

音楽を続けながら、自分の内面・無意識と向き合い何かを見出したもの、です。（表現をより自分の望むものに近づけるために技術や手法を学んでいくものなら最高です）

無意識の深い部分は魂にも繋がっていて、音を通じてそこに触れた時はその音のことしか考えられなくなるレベルでハマります。

音楽を続けていても、無意識と向き合うのか遮断するのかに分かれる理由について下に書いていきます。

無意識を遮断するか向き合うか？

無意識と向き合うつもりでも遮断している時

以前、自分の殻を破るという記事で、殻を破る行動をしても

• 無意識を抑圧する
• より深く無意識を知る

の、２通りに分かれるという話を書きました。

自分の殻を破る本当の意味は？逆効果になるのは何故？

こんにちは。くまの（Kumano@Rpgmg）です。自分の可能性を広げたいと、自分の殻を破る努力をしている人がいます。ですが、その努力が逆効果になっている人が多くおられます。今回の記事では、殻を破る本当の意味、失敗パターンに陥いる理由、正し...

reprogramming-kiraku.com

「自分の殻を破って勇気を持てるようにするんだ」と思って、思い切って勇気ある行動をする時

• 恥ずかしい
• 嫌だ、やりたくない

という気持ちを無視して無理をした場合、嫌だ、恥ずかしいという気持ちを無意識に抑圧します。これは勇気を持てたのではなく、恥を無意識に閉じ込め遮断し、鈍感になっただけのことです。

このような形で、無意識を遮断していることに気が付かず、成長して乗り越えたという勘違いも多くあります。

意外に思われるかもしれませんが、瞑想も無意識と向き合うものと遮断するものに分かれます。

簡単に書くと、

• 自力で家などで行う、集中力によって瞑想状態になるものが、無意識と向き合う瞑想
• 教室などで習う中で音楽やイメージ、氣の操作を利用して行うものが無意識を遮断する瞑想

です。

イメージでは、内面・無意識そのものを見ることが出来ません。本格的なビバッサナー瞑想なら、呼吸の時に息が入ってくる感覚さえイメージ化するのを禁止します。

極端な例ですが、ある有名な某新興宗教は、チャクラの瞑想で無意識と意識を遮断しました。その結果、宗教の為なら人を殺めても良いという洗脳の助けにもなっています。（無意識と意識が遮断されれば洗脳も容易になります）

ただ、無意識と意識の遮断が悪いのかと言えば、案外そうでもありません。人には鈍感力が必要と言われています。

無意識の遮断のメリット・デメリット

メリット

敏感過ぎる・繊細過ぎると生きづらくなります。

何かを感じ取るのには心のエネルギーを使います。良い物を感じ取るなら、感じ取ったものから良い影響を受けますが、悪いものなら、エネルギーを使った上にストレスが溜まります。

感じ取り過ぎて疲れる場合は、少し感度が鈍った方が疲れにくくなります。

無意識の中には抑圧された（自分にとって）嫌な感情があります。その嫌なものと距離が取れれば、インスタントに人格者になれます。

無意識としっかり向き合っていては生きにくい世の中なので、無意識を遮断したほうが生きやすく、世間受けもよくなります。

デメリット

自分は何か？が分からなくなります。

奇を衒（てら）っても、個性を出そうとしても、唯一無二の自分が存在する無意識と遮断されているので、本来の「らしさ」「個性」は出せません。

言い換えれば、どんなに地味に大人しくしていても無意識としっかり繋がっていれば、意識しなくても自動的に個性が発揮できます。

世の中を無難に生きていくことが目標なら問題はありませんが、生きていく意味を探し、自分だけしか出来ないこと（目立つことや大きな事とは限りません）をやりたいなら、無意識と意識が遮断されているのはデメリットです。

「昔は良かった」「昔よりかっこ良い」の音楽の違いへの考察

昔に比べて無意識への向き合い方が深いかどうか

最初に表現している無意識の深さよりも、浅くなるか深くなるかが、昔は良かった/昔よりかっこいいの違いに感じています。

「無意識にまかせればすべては上手くいく」から、当然な話です。

その音楽を好きになる要因の１つに、無意識との関りが自分と同じくらい、というものがあります。浅ければあまり魅力を感じません。

自分が理解できる範囲内で（←重要）自分よりも深ければ凄い！深い！と感動します。

なので、浅くなればつまらなく感じるし、深くなればさらに魅力を感じます。

私が思う無意識を遮断する音楽とは

無意識を遮断する音楽に進む理由は、

• 逃げ
• 妥協
• 折り合い

の３つではないかと考察します。

逃げ

見栄を張りたい、自分のダメさから逃げたいと思うパターンです。

自分の無意識を抑圧した時に、楽だと感じた場合にこの方向性に進むと思われます。

自分の望むように進もうとしても上手くいかない、でも自分の想いとは違うことをしてみて、対人的な意味で見栄を張れた、自分がやっていることは有意義だと言い訳が出来たなど、自分のプライドが保たれたと感じた時に

無意識を遮断してでも幸せなふりをしたい場合は逃げになります。

妥協

無意識と対峙し素直に表現しても受け入れられないものがあります。道徳的にNGなものにもなり得ます。

それでも表現を続けたければ、

1. 受け入れられる、世に出してもOKなレベルまで妥協する
2. 受け入れられるものに形を変える・昇華させる

の２つの道があります。１．を選べば妥協になります。

折り合い

無意識と向き合うといっても、無意識は無限で完全に向き合うのは不可能です。

人によってどれだけ向き合っているか、受け入れているかには差があります。

音楽として心地よく感じるのは、自分と同じくらいの無意識との向き合い、もしくはもう少しだけ深く向き合っていて気付きや勇気を貰えるようなものが多いと思われます。

なので平均的な深さくらいまでの無意識の表現の方が反応も得やすく世間受けも良くなります。

表現者側は実際にはもっと深く対峙出来るのに、あえてそれよりも少し浅い部分を表現していることがあります。

それぐらいのほうが、はっきりと強くかつ良い形で向き合えるので表現としても感覚が安定するためです。

まとめ

私が初めて「音楽で救われた」と思った曲です。

サンフランシスコのThrash Metal、EXODUS（エクソダス）というバンドのImpact is Imminentです。

0：37～のギターのイントロを聴いた瞬間から私の世界は変わりました。

SUBCONSCIOUS TERRORとは

Subconscious Terror（サブコンシャス・テラー）は1994年に大阪で結成されたDeath Metal Bandです。

曲や演奏のクオリティの高さは当時から有名で、常に妥協を許さない姿勢が音にさらに重みを加え、新人バンドとはとても思えない存在感を放っていました

1994年～1998年に全国規模のLIVEを中心に活動の後、休止。

2019年に再結成、2020年には約25年ぶりになるアルバムをリリース。同年レコ発LIVEとして3月15日大阪、9月20日名古屋の２公演を行いました。

そして2020年12月に1st Album「INVISIBLE」をリマスター版として再発しました。

リリース音源

デモ

• 1st demo: 1994年　Subconscious Terror Vol1.
• 2nd demo: 1995年　Entropy

アルバム

• 1st Album: 1996年　Invisible
• 2nd Album: 2020年　Reprogramming
• 1st Album: 2020年　Invisible（リマスター再発版）

現在入手可能なのは以下のものです。

2020年　Reprogramming
2020年　Invisible（リマスター再発版）

オフィシャルカートサイト　Subconscious Terror Official Online Shop

1st Album「INVISIBLE」再発版

1996年にリリースされた「INVISIBLE」ですが、絶版で入手も難しかったようで再発を望む声が上がっていました。

2020年12月11日、BLOODCURDLING ENTERPRISEより、８曲＋ボーナストラック4曲を追加したものがリマスター再発版としてリリースされました。

INVISIBLEがお勧め出来るポイントは、楽曲の深さと面白さ、潜在意識までも掘り下げた完成度の高さです。

速くて攻撃的な一方で、長くても飽きさせない説得力のある曲展開が特徴です。その上このジャンルにはあまりない、きめ細やかな感情表現のGメロディが重ねられています。GのリフにThrash Metalの要素を感じます。

ボーナストラック

1996年５月15日、難波ROCKETSでのLIVEから４曲がボーナストラックとして入っています。

これは四半世紀前の1st Albumレコ発ツアー【５月15（大阪）、16日（名古屋）、17日（長野）の３か所】が行われた時の、初日の地元大阪でのものです。

収録曲はこの４曲です。

• Your Side of the Unknown
• Monstrous Mediocrity
• The Shiftier, the Better
• Sacrifice of Technology

この時のLIVEは1st Album収録と同じメンバーによるものです。公式YouTubeにUPされている1996年のものとは、LGさんとBさんが違うので貴重かもしれません。

この当時、Sacrifice Of Technologyは最初に演奏されていました。ですがAlbumでは最後の曲として収録されています。それが「2020年の感覚が加わった1996年のLIVE」ということで、再発版の醍醐味でもあります。

「Monstrous Mediocrity」から「The Shiftier, the Better」のイントロへのつなぎは鳥肌もののかっこ良さです！！

Subconscious Terror–1996 LIVE in Osaka Namba Rockets
（AlbumLIVEとはLGさんとBさんが違います）

Subconscious Terror「INVISIBLE」考察まとめ

下に考察過程を書いていますが、簡単に結論をまとめました。

バンド名とアルバムタイトルの考察

バンド名：Subconscious Terrorについて

インタビューでバンド名の意味を聞かれた時の、当時のDrさんの解答を要約しました。

BENEDICTIONのアルバムタイトルからもヒントを得たそうです。LIVE前のSEで流れているあのイントロが入ったものです。

Subconsciousは潜在意識のことです。無意識と同じ意味です。

意識：自分で認識・自覚出来る心の部分（全体の10％）
無意識：簡単には認識できない心の部分（全体の90％）

無意識は、潜在意識（subconscious）・無意識（unconscious）・集合的無意識（collective unconscious）の３つに分かれます。ですが心理学上でも、潜在意識と無意識はほぼ同じものとして扱います。

上のインタビューの解答で、バンド側が重要視しているのは無意識の中でも特に集合的無意識だと分かります。集合的無意識は人類が共通して持っている普遍的なもので、他の人とも繋がった部分を指します。

参考記事　無意識とは何か？潜在意識・集合的無意識との違いは？

Terrorは、強い恐怖を意味する言葉です。Fearなら「怖い」程度ですが、Terrorは心がおかしくなるレベルの恐怖を指します。

アルバムタイトル：INVISIBLEについて

2020年にバンド側がTwitterで「INVISIBLE」の意味について以下の説明をされていました。

INVISIBLEは「見えない」という意味です。

システム思考という、考え方の構造を作っていく理論があります。どのように物事を掘り下げて考えていくかという研究です。

その中で、INVISIBLE（通常見えないもの）＝潜在意識（無意識）と解説しているものがあります。潜在意識まで掘り下げて考えていけば、INVISIBLEも掘り下げられていくという説明です。

下でも考察していますが、思考を深めてINVISIBLEに向かうのがこの1st Album「INVISIBLE」のテーマの１つでもあります。

そしてバンド側のINVISIBLEの解答を見れば、INVISIBLE＝見えない恐怖だと分かります。

つまり、SUBCONSCIOUS TERROR=INVISIBLE　です

INVISIBLEでのSUBCONSCIOUS TERRORの個性の考察

INVISIBLEで表現されている感覚

INVISIBLEで表しているものは「夜明け」です。

夜明け前が一番暗いとも言われています。

その暗闇は、まさにINVISIBLE（見えない）です。

明けていく太陽の光は眩しく真っ白に見えます。この白い光が認知出来る「意識」です。

光の色を全色混ぜれば白色になります。
絵の具は全色混ぜると黒に近くなります。

多くの感情が心に溜まれば、ドロドロとしたドス黒いものに変わることも珍しくありません。

Subconscious Terrorの発するものからは、激しい怒りが白い光として見えました。

ドロドロの黒いものではなく白い光になったのは、他の物を跳ね返すほどの強いエネルギーが理由なのではと考えています。

純粋無垢の白ではなく、あまりの怒りの強さにより何にも汚されない「白」です。

さらにこの感覚は、地雷復（ちらいふく）という陰陽の卦を表します。下の一本の線だけが「陽」で、上の5本は「陰」です。

寒い冬が終わりやっと春が訪れ、これから草木が芽吹いていきます。希望がある卦ですが、何もない所からのスタートを示しています。

Subconscious Terrorの個性

INVISIBLE時の個性

INVISIBLEの個性について強く感じるのは、当時のLGさんの存在です。

正しくは、あのLGさんを「個性にしてしまえる」バンドのセンスと力量が個性です。

この方は感情表現に長けています。それも怒りや絶望などの強く激しいものではなく、どちらかと言えば淡い感情を表現する人でした。

暖かな午後の日差しのような気持ち、悲しみならじっくり噛みしめるようなもの、怒りなら拗ねている類のもの、そんなDeath Metalとは親和性が低いものがSubconscious Terrorの音に注ぎ込まれると、いきなり激しい攻撃性に変化します。

その理由は、バンド側がその淡い感情をしっかりと細やかに受け取っているからです。

発せられたものは受け止めた結果によっても判断されます。威力の分からないキックでも、受けた人が激しく転べば「攻撃性が高いもの」と感じます。

同じように、ほのかな感情でもバンドが重く深く受け止めたから攻撃性の主力となる音に変わりました。

Subconscious Terrorの絶対的な個性

Subconscious Terrorの音を唯一無二の存在にしているのは、VO／Gでコンポーザーの濱崎さんの、受信／送信ハイブリッドの感覚です。

人が男女に明確に分かれるように、この２つの気質も明確に分かれます。２つ持つのは、存在しないはずの三毛猫♂のように希少なものです。

かつ両方使えている人は、今まで生きてきてこの方一人しか知りません。

受信型はエンパスと呼ばれている、人のものを受け取る質です。音楽で発散する時は、受け取って嫌なものを出します。

送信型はエルゴンと呼ばれている、自分から湧くものを出す質です。音楽で発散する時は、嫌なものに触れて湧いた気持ちを出します。

参考記事　エンパスは「受信専門」エルゴンは「送信専門」両方は持たない

参考記事　エンパスと逆エンパスの両方を人が持たない理由

受信・送信のどちらか一方でも、それに振り回され使えずに苦しい経験をします。最近「繊細さん」と呼ばれているエンパス（受信型）は、５人に１人しかいないこともあり生き辛いとされています。

その中でも好奇心の強いHSS型HSPは「マイノリティ」と言われさらに生きにくいとされます。

参考記事　HSS型HSPは「エンパス」です！元気なのに疲れる対策は？

濱崎さんの受信型の部分は普通のエンパスではなくHSS型HSPです。どれほど生きづらい感覚なのかということです。

HSS型HSPは「繊細なのに動き続けなければ死ぬサメのような変化の質」で、送信型は「エネルギーが湧き続けるので処理に追われる質」です。

Subconscious Terrorの魅力は、この２つを持ち活かせるという他にない才能ももちろんですが、この苦しみを超えて生きてきたことそのものだとも感じています。それが音にはっきり表れています。

楽曲についての考察

INVISIBLEの楽曲について

INVISIBLEの曲は構成・展開共に凝ったもの、時間的にも長いものが多めです。

代表曲と言われるSacrifice Of Technologyは、この1stアルバムでは8：32秒の長さです。（2nd demoのバージョンは10分です）

この展開と長さが、私がSubconscious Terrorにハマり込んだ大きな要因です。

この曲展開は、思考展開でもあります。１つの事柄について延々と深く考えていく展開です。

日常生活なら「そこまで考えなくてもいいから」と止められ、非難されることもあるようなレベルです。

ですが本人からすれば、まだ答えにたどり着いていない、思考が足りていないという確信があるから考え続けるし、止めることも出来ません。

「DEFOLIATION」など一見ストレートな曲でも、1：22～のようなリフが入ります。シンプルで済むところをわざわざ念のため複雑に思考している形です（絶賛しています）。

私も考え過ぎるタイプなので、この思考展開に強く共感しました。

INVISIBLE本編始まりと終わりの考察

Sacrifice Of Technology（幕開け・夜明けの役割）

思考を深めることで見えないものに光を当てる→INVISIBLEへ向かう

真実／現実を知るためには、深く見て考える必要があります。何か問題が起きている時、表面的な問題だけを見て根本を見ないなら、真実は見えない（INVISIBLE）ままです。

例を出します。何故か犬が怖く、恐怖症を克服しようとしても上手くいかずに悩んでいるとします。その時真の原因を探すため、A→Dへ掘り下げていきます。

• A（表面的な出来事）：とにかく犬が怖い
• B（パターン）：通勤途中に犬に吠えられて怖い思いをしている
• C（構造）：子どもの頃に犬に追いかけられた恐怖心が抜けない
• D（メンタルモデル）：怖がる自分を助けてもらえなかった絶望感が強い

犬が怖くて嫌な思いをしてしまう、その理由を突き詰めていけば、子どもの頃に、犬を本気で怖がって逃げている所を、ただ笑って見ていた周囲への絶望感だったと分かるなどいう例があります。

この場合、過去の「助けてもらえなかった絶望感」が潜在意識（Subconscious）にある見えない（INVISIBLE）ものです。

意識は、深く潜ることと高く飛ぶことが関係します。

無意識を深く掘り下げれば、俯瞰（ふかん）能力という、高い場所から広く見る視点が手に入ります。

Sacrifice Of Technologyは思考を深め潜在意識のINVISIBLEを見つけると同時に、白い怒りによって夜の闇（＝見えない・INVISIBLE）を照らし明けていく（昇る）表現になっています。

Brain Wash（幕切れ・日没の役割）

この曲は、復活前提の（←重要）消滅を意味しています。思考出来なくなるほどに疲れ果てている表現のため、感覚／感情の展開になっています。

白い怒りで真実を見つけ現実と向き合ってきたけれど、もう力も尽きて来た。このまま意識を失いたい。死にたいわけではないけれど、眠るという軽いものでもない。

そして意識を無くす恐怖が前面に出ています。復活前提なのも無になり続けることへの怖さ（何も出来なくなる恐怖）もあるからです。そして意識の消滅への時間がかかり過ぎています。

夢さえ見ない意識の消滅とその恐怖＝Subconscious Terrorに還る過程を表現しています。

曲展開を言語化してみます。

• 0：00～　疲れ果て、もう精神も耐えられない状態です。
• 3：12～　落ち着いて休むために心の整理をしています。怒りなどの吐き出しです。
• 4：15～　消滅する体制に入っています。このDrの音が復活前提の意志を表現しています。
• 4：30～　吐き出しが足らず消滅出来ないので心の整理をやりなおしています。
• 4：55～　消滅の体制に入り直しました。
• 5：12～　消滅出来ずに再び怒りを吐き出しています。
• 5：30～　発狂レベルの心の叫びです。（この部分のリフ大好きです）
• 5：44～　怒りの吐き出しが佳境に入ってきました。
• 6：03～　もう正気の沙汰ではありません。（リフかっこ良すぎ）
• 6：22～　再度消滅の準備に入っています。自分に何度も言い聞かせ、復活の決意をしながら、夢さえ見ない深い潜在意識の中へ還っていきました。

復活した後は、一曲目のSacrifice Of Technologyの世界に戻ります。

Sacrifice Of Technologyは夜明けを意味します。
Brain Washは意識（白い光）が潜在意識に沈み消滅するので日没を意味します。

日が沈み復活すれば夜明けを迎えます。

「INVISIBLE」と「REPROGRAMMING」の楽曲の違いの考察

INVISIBLEが複雑なのに対し、REPROGRAMMINGはシンプルかつストレートなものです。

だからと言って、ご本人の思考展開が変わったとは感じません。曲の奥に見える思考展開は同じなのに、曲の展開は大きく変化しています。

どちらの曲もSubconscious（潜在意識）と深く対話し、本人そのものが表現されています。

上に書いたような、思考を掘り下げて潜在意識A→B→C→Dと移行する過程を例に出します。

INVISIBLEは、Aに見えているものが実はDという場合、真実のDを見つけていく過程の表現です。

REPROGRAMMINGの場合は、AがDだったという現実を見て「どうするか」という表現です。

何かを見て深く探求し、その後現実に向き合い行動するという姿勢は、INVISIBLEの時もREPROGRAMMINGの現在も変わっていません。

表現するものの主体が

INVISIBLE：何かを見て深く探求（受信型）
REPROGRAMMING：現実に向き合い行動する（送信型）

という違いが、楽曲の違いとして現れていると考察しています。

参考記事　日本のデスメタルSUBCONSCIOUS TERROR「Reprogramming」感想と考察

LIVEの考察

SUBCONSCIOUS TERRORはLIVEバンドなので、LIVEの考察で締めたいと思います。

このバンドが発するエネルギーはかなり特殊なものです。エネルギーの大きさや強さはもちろんですが、性質が全然違います。

これはやはり、コンポーザーの濱崎さんの受信/送信ハイブリッドからくるものです。

INVISIBLE時のLIVE

LIVEでのエネルギーを「炎」に例えます。

受信型の調子が良い時は、高い集中力で全力150％レベルの全てを消し去るような炎が発せられます。（気を付けることは、LIVE途中で燃え尽きないための持続力と調整です）

送信型の調子が良い時は、勢いにのった８0％くらいの炎が発せられ、勢いを増しどんどん強くなり、最後には燃やし尽くします。（気をつけるのは不完全燃焼にならないための集中力です）

両方が使える場合はどうなるかと言えば、いきなり150％の炎が発せられ一瞬で全てを消し去った後も、炎の勢いは増しどんどん燃えていきます。まるで炎が独自の意志を持ちはじめたかのようです。

Subconscious TerrorのLIVEで「音が放つエネルギーが本人の元を離れてもなお勢いを増し熱を帯びる」ように感じるのは、この人間離れした感覚からです。

「コ□ス気か！」と言いたくなりますが、本人たちは観客を音でコ□しにかかる気満々のようです。

アトミックバズーカの威力（受信）かつ火炎放射器くらい持続（送信）する武器で、それこそアリ１匹を30分かけて始末するような、荒いのか逆に丁寧なのか分からない殺傷力です。

REPROGRAMMING時のLIVE

受信型の「時」は、一瞬で移り変わる、セル画（完成された一枚絵の連続）の概念です。(※１）。時は移り変わり、一瞬として同じものはありません。

送信型の「時」は動き続けて経過していくもので、動画の概念です。時は積み重ねていく連続したものです。

これが、両方が使える場合はどうなるかと言うと、

「一瞬として同じものはないけれど、存在する「一瞬の永遠（※１）」は積み重ねた結果として成っている」

と、なります。

あれ？実はこれが真理じゃないの？？　と思うほどに深い表現に面食らってもいます。

音の中に一枚絵が見えたのでピントを合わせようとしたら、その絵が動画として動き始めました。YouTubeのサムネイルにカーソルを合わせると静止画が動きますが、それに近い感じです。

一瞬の永遠の中に内包されていた動画には、今まで一緒に演ってきた人たちや出会った音・人への感謝の気持ちがありました。

変化し続けるSubconscious Terrorの感覚は、この出会いの積み重ねにあるという気持ちが音に出ているのだと、そう見えました。

まとめ

Subconscious Terror　バンド情報リンク

公式HP　【OFFICIAL】SUBCONSCIOUS TERROR

twitter　Subconscious Terror (Death Metal from Japan)

YouTube サブコンシャステラージャパン

instagram subconscious_terror_japan

Subconscious Terror　購入リンク

Subconscious Terror Official Online Shop

BLOODCURDLING ENTERPRIS

タワーレコード オンライン

HMV&BOOKS online

Amazon

Yahoo

楽天

Subconscious Terrorは大阪のDeath Metal Bandです。

1994年～1998年に全国規模のLIVEを中心に活動の後、休止。2019年に再結成、2020年には約25年ぶりになるアルバムリリースと、再結成LIVEと共に奇跡の復活を遂げました。

このバンドの特徴は、楽曲や演奏技術、LIVEでの表現などのすべてにおいてのクオリティと精神性の高さです。それはバンドが持つ絶対的に唯一無二の感覚の大きさと強さからきています。

楽曲は、勢いがありながらも細部まで丁寧に作られており、無意識の闇を表現するギターリフ、耳に残る中毒性の高いメロディ、音の幅を広げながら絡みつくベースに、心臓の鼓動のような的確なリズムを叩き込むドラム、そこに毒霧のようなボーカルが乗ります。

曲構成は起承転結がしっかりしていて、必ず結論にたどり着いているのも特徴です。初期に多かった、曲調がどんどん変化していくものはもちろん、新譜のストレートな曲でもあの勢いの中でくるくると展開し、がっつりと答えを見せ付けてくる様子は爽快感さえあります。

LIVEでは、音が放つエネルギーが本人の元を離れてもなお勢いを増し熱を帯びるという、圧巻のものを観せてくれます。

Subconscious Terror／Sharpen Your Senses,Hone Your Values（公式チャンネル）

SUBCONSCIOUS TERROR略歴

リリース音源

• 1stデモ　「Subconscious Terror Vol1.」
• 2ndデモ　「Entropy」
• 1stアルバム　「Invisible」
• 2ndアルバム　「Reprogramming」

2020年8月現在、2ndアルバム「Reprogramming」のみ入手可能です。

2020年12月11日、1stアルバム「Invisible」がライブ音源含む全12曲で再発されています。

SUBCONSCIOUS TERROR/【再発版】INVISIBLE 感想と考察

SUBCONSCIOUS TERRORの1st再発版INVISIBLESUBCONSCIOUS TERRORとはSubconscious Terror（サブコンシャス・テラー）は1994年に大阪で結成されたDeath Metal Bandで...

reprogramming-kiraku.com

1stアルバム「Invisible」と2ndアルバム「Reprogramming」の比較

Invisible

テーマ
繰り返される再生と消滅
ー１曲目のSacrifice Of Technologyが再生で、最後の曲のBrain Washが「復活前提」の消滅

構成
起承転結のしっかりした１話完結の物語が、最終回に向かって進んでいく

Vocal
地を這いずりながら先にグングンとエネルギーが伸びていく

Sacrifice Of Technologyを陰陽で表すと
地雷復（ちらいふく）
・夜明け・これから始まる
・一陽来福（陰が極まったため陽が帰ってくる）
・全ての闇を下から光に変えていくエネルギー

破壊手段
全身を粗い刃物で切りつけた後、眉間に鉛玉をぶち込む

Reprogramming

テーマ
Reprogramming（再プログラム化・初期化）
ーReprogrammingをテーマにしたコンセプトアルバム

構成
album全てで１つの小説。曲は特化したストーリーなので「章」の役割

Vocal
上から降り注ぐ毒霧のようなエネルギー

Sacrifice Of Technologyを陰陽で表すと
火水未済（かすいびせい）
・世界は未完成であるから終わらない
・今は闇だが日はまた昇る
・今は厳しいが未来は明るい（努力という絶対条件の元で）

破壊手段
徹底的に研いだ細い刃物を眉間に突き刺し、そこから毒を注入して全身を麻痺させる

「Reprogramming」で表現されているもの

実際に「Reprogramming」が行われている

Reprogrammingを曲順通りに聴くと、脳がReprogramming（初期化・再構築）される「しかけ」になっています。その表現について書いてみます。

１．Sharpen Your Senses, Hone Your Values

この曲を聴いた時にます浮かんだ言葉は、「俯瞰（ふかん）」でした。

俯瞰とは物事を正確に広い視点で理解するために全体を見る能力です。空を飛ぶ視点とも言えます。

ただ整列して意志もなく動いていく群れに対し、そこに何を呼びかけても、パブロフの犬のような反応しか返ってこないやるせなさ。

この視点を得たことで、見たくないものまで見えてしまった絶望と怒りが見えます。

２．Remove Your False Skin

これが、Reprogrammingの中で「隠れた」メインと言ってもよい曲です。（表のメインは1曲目）表現されている感覚がきつくて、グロい映像まで目に浮かんできます。本当にskinをremoveさせるとか。

そして、表現された耐えられない現状に対して出た結論が、「こんなものは破壊してしまえ！」というもの。（2：06～あたりです）

そしてその破壊状態を示す映像はこれです。

曲から見える映像が、アルバムジャケットそのままだったのには驚きました。

ビームを発しているのは、俯瞰視点のために高い場所から見ているもの。破壊先は２つです。

1. 下で言いなりや操り人形になっている人々
2. 上で搾取している人

空が雲で覆われているのは、搾取側は雲の上にいて正体もわからない。雲は分断であり意志が通じ合っていないという意味でしょうか。

この曲で世界の破壊は終わりました。

３．Open Your Eyes

破壊をつくした後に、残ったものの所に降りていきます。その残っているものは「自分自身」です。（「この世を燃やしつくしても自分は残る」というのは一見矛盾したように見えて実は真理です）

この曲は、「運命」の悲しさについて表現されています。悲しいけれど未練も残る、でもずっとは居られないといった感じでしょうか。

「運命」であり「感情」のこの曲は、Subconscious Terrorには珍しい「心」を表現しているものです。

１．２．曲で破壊による初期化が終わり、５曲目から過去改変による再プログラムが開始されます。その前に未練とか感傷とか、気持ちに区切りをつけるためのものではないかと思います。

参考記事　運命、使命、宿命、天命の違いをドラゴンクエストⅤで例えてみた

４．Inevitable Future

破壊も終わり、過去の未練を心に内包しました。

そしてこれから先に進んでいくために自己をふるい立たせています。やらなければいけないという、使命や宿命の段階です。

５．Your Side Of The Unknown
６．Monstrous Mediocrity

ここからは先の３曲は、25年前にリリースされた1stアルバムにも入っています。昔の曲の再録であり、過去改変です。

基本は過去曲のままですが、やはり大きな違いを感じる部分があります。

• 過去の自分と対話するために俯瞰視点から降りてきている
• 過去の「先が見えずに不安」な気持ちに対し「大丈夫」という気持ちを送っている
• 「こうして先に進めているから」と、過去の自分に道しるべを提示している

ただ不安だった過去が、未来の目を通すことで意味を持ちはじめています。無駄ではなかったし、そんなにつらい事ばかりではなかったと。

過去に光を当てて、癒すという形で過去改変が行われました。

７．Sacrifice Of Technology

これも初期の曲ですが、過去改変とは別の意味を持ちます。

この曲は、1st.demo、2nd.demo、1st.album、の３つの音源では１曲目に収録されています。初期のLIVEでも必ず最初に演奏されていました。

今でもSubconscious Terrorの代表曲と言われ評価が高い曲です。私もこの曲を最初に聴いたし、ハマったきっかけなので思い入れがあります。

それが初期の活動後期にはすでに、LIVEで最後に演奏されるようになりました。

これがSubconscious Terrorの転機の１つと思っています。ただ勢いよく表現するだけではなく、ある種の真理を体得し、世界観を完全に創り上げる感性が出来上がった結果だと、そう見えます。

最後に演奏される時、この曲は陰陽での「火水未済（かすいびせい）」を意味します。

集合的無意識までも届く深い集中力で創られているのだから、この世の摂理としての陰陽に通じていてもおかしくないと感じています。

• 世界は未完成であるから終わらない
• この先の未来は最後の審判ではなく今からの努力を問われる
• 花や実は落ちても再び開き実る（その未来が来ることを今から楽しみにできる）
• 月は欠けてもまた満ちる
• 努力なしでは解決しないが一見関係のない方向で道が開く（実際は因果関係がある）

Reprogrammingでは、このような未来が予知されているのかもしれませんね。（卦の意味解釈は伝え聞いているものです）

Reprogrammingの歌詞

このalbumは、歌詞にもしっかり内面が表現されています。日本語でのラフ詩を見たときは、曲にぴったり過ぎて頭が痺れるくらい衝撃を受けました。

以下Remove Your False Skinのものです。

SUBCONSCIOUS TERRORの感覚

バンドの中心人物でCOMPOSERである濱崎氏の感覚について書いていきます。

受信×送信のハイブリッド

この２つを同時に持つことはほとんどありません。Subconscious Terrorの独自性の原点はここにあると思っています。

人は受信も送信もするのでは？と思われる方は下の記事を見てみてください。

参考記事　人がエンパス(受信型）と逆エンパス（送信型）の両方を持たない理由

参考記事　受信型と送信型の魂（エンパスとエルゴン）

人の感覚は通常、受信型か送信型のどちらかに属します。なのでこの感覚は本当にめずらしい。万が一レベルの希少なものです。

この２つが共生するとどうなるのかというと

瞬発力と持続力
理論と実践
模写とオリジナリティ
名監督が名選手
空を飛ぶための翼と現実を生きるための手

の、両方を持ちえるという事になります。はっきり言ってチート能力です。本当の意味で天は二物を与えた状態です。

ただし「天は残酷なほどに平等」で、この能力には明確な欠点があります。

必死の努力や苦しみの乗り越えても「使えない」というものです。

使えない方向性が単なる宝の持ち腐れなら良いのですが、その多くは、動けなくて生きる屍となるか、潰されて廃人化してしまうかのどちらかになってしまうと予想ができます。

通常はどちらか１つを、頑張って生きて使えるようになります。

片方だけでもなかなか使えないから、振り回されてエンパスやエルゴンといった症状に苦しんだりもします。

それを両方持ってしまっては、必死で頑張っても使えない、死に物狂いでの努力を繰り返し、それを超えた先でしか物にできません。それも大きな苦痛と引き換えです。

この２種の感覚を持つ人の大きな特徴として、両方を使うために前もって与えられた規格外の感覚の大きさがあります。

これがどれほど規格外か書いてみます。

「氣」の世界では、器量と表現されます。気のエネルギーを入れる器の大きさという意味です。

普通の人の器量（感覚の大きさ）を、ケトルくらいだとします。そこから器量を大きくするために「氣」の修行を十何年したとしても、せいぜいドラム缶止まりです。

それが、このハイブリッドの感覚を持つ場合、最初から25ｍプールぐらいの大きさの器量を持っています。なので完全に段違いです。

言い換えれば、この器量を持っている状態で何かを成そうと思えば、とてつもないエネルギーが必要だという事になります。これも、普通では使えない原因です。

この２種の感覚を持っていて、しかも「使える」人は、私はこの方しか知りません。

生まれた時からこの生き辛さを抱え乗り越えてきた方が創る音楽だから、聴き手が生きる苦しみを抱える程に共感し支えられる作品になるのだと感じています。

人の為に生きる、自分の為に生きるで言えば「自分の為に生きる魂」

• 人の役に立つ事がエネルギーの湧き出るきっかけで、その結果何かを成すのが「人のための魂」
• 何かをとことん極めたくてエネルギーが沸き、その結果人のためになるのが「自分のための魂」

魂自体は後者と思われます。ゾーンに入り、魂と一体化した時には、自分の成したい何かに全力で没頭する感じです。

参考記事　「人のために生きる魂」と「自分のために生きる魂」の違い

優勢チャクラは第５チャクラ

スピリチュアルや新興宗教ではなく、発達心理学の区分や人生観として見ています。

参考記事　チャクラの発達段階と優勢部位について

喉の位置にあり表現のチャクラとも言われるものですが、別の意味もあります。

送信型の行動力を担う第２チャクラ、感受性の第６チャクラも両方使っていますが、優位は第５チャクラなのには意味があります。

現実と理想、行動と思考、外面と内面、この２つを繋ぐのが第５チャクラで、「実現させること」を大切にしていると思われます。

まとめ

SUBCONSCIOUS TERROR　関連Link

情報

公式HP　【OFFICIAL】SUBCONSCIOUS TERROR

twitter　Subconscious Terror (Death Metal from Japan)

CD通販

オフィシャルカートサイト　Official Online Shop

この記事に使用した画像などは、ご本人の許可をいただいています。